Bad Bunny a transformé le spectacle de la mi-temps du Super Bowl LX en une déclaration sur l’identité et la langue, centrant Porto Rico et la musique de langue espagnole sur l’une des plus grandes scènes du monde. Le spectacle a suscité des éloges pour son orientation culturelle, des critiques de la part des conservateurs américains et une augmentation immédiate du streaming mondial – des répercussions qui ont été ressenties bien au-delà des États-Unis.

Une « lettre d’amour » portoricaine sur la plus grande scène de la NFL

Au Levi’s Stadium de Santa Clara, Bad Bunny (Benito Antonio Martínez Ocasio) a livré un set à la mi-temps fortement inspiré de l’imagerie portoricaine et des rythmes latins, utilisant le spectacle non seulement pour divertir mais pour présenter « l’Amérique » comme quelque chose de plus grand que les États-Unis. El País a rapporté que le spectacle combinait un vibrant hommage à Porto Rico avec un argument culturel direct : l’espagnol, la danse et la culture populaire latine peuvent occuper la scène dominante la plus symbolique du pays sans excuses.

Reuters a décrit le spectacle comme une « lettre d’amour portoricaine », avec des scènes théâtrales faisant référence à la vie insulaire et une setlist ancrée dans le reggaeton et la pop latine. L’apparition d’invités surprises, parmi lesquels Lady Gaga et Ricky Martin, a ajouté au sentiment que le spectacle de la mi-temps était conçu comme un moment inter-genres et inter-public plutôt que comme une vitrine culturelle de niche.

La politique arrive à la mi-temps

En quelques heures, l’émission est devenue partie intégrante du débat politique américain. Dans une réaction largement diffusée, l’ancien président américain Donald Trump a critiqué le spectacle de la mi-temps comme étant « absolument terrible », une ligne qui a poussé le débat au-delà du goût artistique et sur le terrain de la guerre culturelle qui entoure souvent l’immigration, la langue et l’identité nationale. Reuters a rapporté que les critiques de Trump faisaient suite à des objections antérieures à la décision de la NFL de réserver Bad Bunny, soulignant à quelle vitesse un spectacle musical peut devenir un symbole politique.

Pour les lecteurs européens, la dynamique est familière : les grands événements publics deviennent souvent des proxys pour des conflits plus larges sur l’identité, l’intégration et la définition du « courant dominant » d’une nation. La différence, dans ce cas, réside dans l’ampleur : un segment de divertissement regardé dans le monde entier, capable de transformer un débat sur la langue et l’identité en un gros titre mondial.

L’impact mesurable : les pics de streaming au-delà des frontières

Quelle que soit la politique politique, la réaction du marché a été immédiate. Associated Press a rapporté que les données Apple Music ont montré une forte augmentation après le spectacle, avec plusieurs morceaux de Bad Bunny entrant dans les charts mondiaux et son album Debi Tirar Plus de photos cartographie dans un grand nombre de pays, y compris les principaux marchés européens tels que l’Espagne et l’Allemagne.

Apple lui-même a souligné « un engagement sans précédent » lié à la performance, décrivant une augmentation du nombre d’auditeurs simultanés juste après la mi-temps et une attention record autour du contenu associé. Concrètement, l’émission de la mi-temps a fonctionné comme une démonstration en direct de la manière dont un seul moment culturel télévisé peut être converti en un comportement d’écoute à l’échelle d’une plateforme en quelques minutes.

Pourquoi l’Europe y prête attention

Pour l’industrie musicale européenne – et pour les décideurs politiques débattant du pouvoir des plateformes de streaming – l’épisode propose une étude de cas en temps réel. Le répertoire en langue espagnole n’est plus un courant secondaire : c’est une force dominante mondiale qui peut dominer la plus grande fenêtre de diffusion disponible. Cela est important dans un contexte européen où la diversité culturelle est souvent discutée en tant que politique, mais rarement testée à cette échelle en un seul instant.

Cela compte aussi sur le plan social. Dans les villes européennes, les communautés latino-américaines et caribéennes se sont développées au cours des dernières décennies, façonnant la vie nocturne, les festivals et la culture populaire. Un spectacle de mi-temps construit autour de l’identité portoricaine devient, indirectement, un moment de visibilité pour ces communautés – la preuve que leurs références culturelles peuvent voyager, se traduire et mener une conversation mondiale.

Les critiques sont divisées sur le style, mais pas sur l’importance

Immédiatement après, le débat s’est également déroulé dans le domaine de la critique culturelle. Le tour d’horizon des critiques du New York Times a capturé une division familière : ce qui a fonctionné, ce qui n’a pas fonctionné et si le spectacle correspondait à la tradition de la mi-temps. Mais même le « meilleur/pire » cadrage reconnaissait la réalité sous-jacente : le spectacle n’était pas seulement un concert, c’était une déclaration, et il a réussi à imposer une conversation sur la langue, l’appartenance et le sens de « l’Amérique ».