Remarquable pour ses moments de violence choquante et son approche visuelle avant-gardiste, Taxi Driver regorge de scènes mémorables au-delà de la célèbre confrontation de Bickle dans le miroir. En particulier, une autre scène plus courte constitue réellement le moment d’idiosyncrasie visuelle le plus important du film ; mettant en valeur une sensibilité distinctement européenne dans ce qui est finalement un drame très américain, tout en résumant la mélancolie solitaire qui l’habite.
Un rejet avec une différence
Au tiers du film et clôturant le premier acte, il se concentre sur un appel téléphonique que Travis passe à Betsy après l’avoir contrariée par son choix de rendez-vous inapproprié. Il appelle depuis une cabine téléphonique dans un couloir crasseux et plaide pour une seconde chance – mais, malgré sa tentative de se faire pardonner, elle reste impassible.
La scène aurait pu être tournée de manière typique et mélodramatique, avec la caméra restant sur Travis alors qu’il réalisait finalement que sa chance avec elle était gâchée – et avec cela, son seul espoir d’échapper à son existence aliénée. Scorsese évite toutefois l’évidence. Au lieu de cela, le caméraman Michael Chapman commence une lente piste s’éloignant de Travis, pour finalement se reposer sur un couloir vide avec une porte ouverte à son extrémité, donnant sur la rue. Le couloir, qui est l’entrée du bureau du Ed Sullivan Theatre à Broadway, est délabré et sans espoir, avec vue sur l’obscurité animée de la ville la nuit.
Le spectateur entend la réaction de Travis après avoir été maladroitement largué hors caméra (mais pas ce que Betsy lui dit) avant de raccrocher et de revenir dans le plan, marchant dans le couloir dos à la caméra alors qu’il laisse le moment douloureux derrière lui.
Le plan est tellement contraire aux règles des films hollywoodiens classiques où le drame, plutôt que le langage visuel d’une scène, avait naturellement préséance – et il illustre magistralement à la fois l’esprit créatif non-conformiste du film, l’une des œuvres phares de la révolution du « Nouvel Hollywood » des années 1970, et l’isolement et la mélancolie de son protagoniste. Travis ne semble jamais plus vulnérable qu’à ce moment-là, contrastant avec sa bravade ultérieure dans la scène du miroir. Ici, la caméra semble incapable de témoigner du chagrin du personnage, même si Travis en est sans doute responsable. En s’éloignant de Travis, le plan lui permet presque de conserver brièvement sa dignité, ce que la société urbaine dans laquelle il vit lui offre rarement.
Source:
www.bbc.com
