Il y a tellement de musique qui sort tout le temps qu’il est difficile de suivre. Les jours où l’afflux de nouveaux morceaux est particulièrement important, nous passons au crible le bruit pour vous proposer une liste organisée des nouveautés les plus intéressantes (dont les meilleures seront ajoutées à notre liste de lecture des meilleures nouvelles chansons). Ci-dessous, consultez notre résumé des pistes du mardi 3 février 2026.
Mitski – « Je changerai pour toi »
Le deuxième single de Mitski de Nothing’s About to Happen to Me est là, et mon garçon, est-ce bon. Dévastateur et orné, il est accompagné d’une vidéo réalisée par Lexie Alley et montée par Rena Johnson. « Ouais/J’ai bu/Pourquoi ça veut dire/Je ne peux pas t’appeler à propos de toi et moi ? » » chante-t-elle, rappelant « Bug Like an Angel », un des premiers single de son album précédent, et sa réplique sur la façon dont parfois un verre ressemble à une famille. J’espère que vous n’êtes pas dans un bar quand vous l’écoutez.
Scène sociale brisée – « Plus là »
Le premier album de Broken Social Scene en 9 ans, Remember the Humans, est en route. Il est mené par le chatoyant mais nostalgique « Not Around Anymore ». « Il y a un autre type d’honnêteté dans ce disque », a commenté Charles Spearin du groupe, qui se répercute à travers la nouvelle chanson. « Nous avons eu du succès, nous avons perdu des amis, nous avons perdu des parents, nous en sommes à la question « que se passera-t-il ensuite ? » étape de la vie. »
Friko – « Sept degrés »
L’album de Friko qui vient d’être annoncé s’intitule à juste titre Something Worth Waiting For, et son premier single, « Seven Degrees », vaut vraiment le détour. « J’ai cherché et j’ai rampé, j’ai bu dans tous les bars. Pendant longtemps, j’ai pensé que le dicton était ‘sept degrés de séparation’ et non ‘six' », a expliqué le chanteur/guitariste Niko Kapetan dans un communiqué. « Il y a une légèreté dans cette chanson mais c’est vraiment une question de connexion et d’essayer de rester proche des gens qui vous sont chers. » À un moment donné, il chante : J’ai cherché et j’ai rampé/J’ai bu dans tous les bars. Je suppose que Mitski devait être présent à l’un d’eux.
Mandy, Indiana – « Malade ! » [feat. billy woods]
Mandy, Indiana a invité Billy Woods sur le dernier single de leur nouvel album URGH, qui arrive vendredi. Il règne. Au lieu de l’associer à un clip vidéo traditionnel, le groupe a rassemblé des clips de sept cinéastes différents sous la forme d’un carrousel interactif. « Les médias sociaux ont changé la façon dont nous consommons l’art et la musique, ce qui signifie souvent que nous voyons rarement un clip vidéo complet de la manière dont il était censé être vécu », ont-ils expliqué. « Pour « Sicko! », nous voulions essayer quelque chose de différent, en nous inspirant de la façon dont les gens consomment l’art sur les plateformes sociales. Nous avons demandé aux créateurs de réaliser des films de 30 secondes basés sur la « maladie » comme thème, en s’inspirant du morceau. C’était une expérience pour voir à quoi pourrait ressembler un clip vidéo si nous présentions côte à côte des styles visuels distincts, souvent contradictoires. Les vidéos ont ensuite été associées à différentes sections du morceau dans une séquence qui vous semblait correcte. En parcourant et en regardant chaque court métrage, vous écoutez la chanson complète.
Ratboys – « Penny dans le lac »
Avant la sortie de leur nouvel album Singin’ to an Empty Chair, les Ratboys ont sorti un autre single. Depuis que j’ai eu l’avance sur le disque, « Penny in the Lake » est une chanson que je n’arrête pas de tourner dans ma tête, en particulier les paroles « Baby, you’re my Ringo Starr ». Julia Steiner précise : « J’ai écrit cette chanson par une journée d’été ensoleillée alors que j’étais assise dehors dans mon jardin, puis nous avons enregistré la version de l’album au Driftless Cabin dans le Wisconsin, aussi près que possible de la nature. Nous voulions que tout semble vivant et lâche, et nous avons choisi de laisser l’enregistrement final aussi simple que possible. Chris [Walla] J’ai surnommé cette approche « réalisme photographique », et j’aime penser à la chanson de cette façon, comme un instantané de notre groupe dans une pièce jouant une chanson ensemble, vivant l’instant présent et passant un bon moment.
Buck Meek – « Cercle de feu »
Plus tard ce mois-ci, Buck Meek de Big Thief sortira son nouvel album The Mirror, et aujourd’hui il a un nouveau single intitulé « Ring of Fire ». Cela ne ressemble en rien au célèbre « Ring of Fire », qui convient honnêtement à sa nature amoureusement ironique. Comme toutes les chansons du disque, elle présente Adrianne Lenker en sauvegarde.
Weird Nightmare – « On se verra peut-être là-bas »
Alex Edkins, le leader torontois connu pour avoir joué avec METZ, est de retour avec une nouvelle musique de son projet power-pop Weird Nightmare. Son deuxième LP, Hoopla, a été coproduit par Jim Eno de Spoon et arrive le 1er mai. Le premier single « Might See You There » est incroyablement accrocheur, et Edkins a dit ceci à ce sujet :
« Might See You There » parle de retourner visiter ma ville natale et d’être inondé de nostalgie adolescente. L’ennui et l’isolement des petites villes semblent presque être un cadeau dans le monde hautement connecté d’aujourd’hui. Je me sens chanceux pour ce temps passé à ne rien faire, au sous-sol, à apprendre l’intégralité de l’album Rancid Let’s Go à la guitare avec mes amis. Il m’est facile de romantiser cette période de ma vie, même si j’étais, sans aucun doute, un enfant mécontent qui voulait absolument échapper à son environnement et découvrir le monde.
J’écoutais beaucoup de groupes irlandais The Undertones et Protex en écrivant celui-ci, et je pense qu’il y a une bonne part de leur influence. Juste la simplicité et les gros accords barrés principalement.
Seth Manchester et moi étions très enthousiastes à l’idée d’ajouter du piano et des cloches à la sortie, un peu comme l’album End of the Century des Ramones, produit par Phil Spector. La grande Julianna Riolino chante aussi avec moi dans les refrains !
Alexis Taylor – « Pour un jouet »
Alexis de Hot Chip a présenté en avant-première son prochain LP solo Paris in the Spring avec une nouvelle chanson scintillante et vulnérable intitulée « For a Toy », qui présente la voix d’Elizabeth Wight. « Pour un jouet ; parle d’un comportement autodestructeur – mais on ne sait pas clairement quel est le jouet, le jouet ou la distraction qui continue de gêner le chemin sur lequel le protagoniste veut être », a-t-il expliqué. « C’est amusant pour moi qu’une chanson qui partage des paroles avec un morceau grunge puissant de Neil Young puisse sonner aussi joliment. Le refrain explose d’une manière inattendue avec beaucoup d’emphase sonore – donc la chanson s’ouvre vraiment sur le drame. Il s’agit autant de bathos que de pathos. Il y a un peu d’humour ici, dans la grandeur de l’apitoiement sur soi. Mais plus important encore, cette chanson se pose à plusieurs reprises en se demandant ‘pourquoi est-ce que je fais ça ?’ La musique elle-même peut être un jouet ou un jouet auquel vous pouvez devenir accro – tout comme les chansons peuvent servir à devenir accro à quelque chose, ou à quelqu’un, ou à un certain modèle de comportement.
« Elizabeth Wight ajoute des tonalités vocales et des interjections glaciales et fantomatiques, qui sont plus proches de son éducation de chanteuse d’opéra que des mondes deep goth house pour lesquels elle est connue avec Mike Simonetti dans le rôle de Pale Blue », a ajouté Taylor. « Elle donne vie à la chanson. »
Koyo – « Irréversible »
Koyo a annoncé un nouvel album, Barely Here, dont la sortie est prévue pour le 8 mai. Avec des apparitions de Sammy Ciaramitaro de Drain et Marisa Shirar de Fleshwater, il est mené par le nouveau single tumultueux « Irreversible ».
Poison Ruïn – ‘Eidolon’
J’aime quand les groupes heavy utilisent des mots grecs, ne serait-ce que parce que je suis grec et que je sais sans effort ce qu’ils signifient. « Eidolon », le premier single du nouvel album de Poison Ruïn, Hymns From the Hills, peut signifier à la fois idole ou fantôme ; c’est violent et grisant. « ‘Eidolon’ parle d’être coincé dans une réalité brisée, un rouage dans une machine à destin condamné à jouer la même boucle maudite jusqu’à ce qu’elle s’effondre complètement », a expliqué Mac Kennedy. « Ceux qui avaient le pouvoir d’influencer le changement ont abandonné la scène. Leurs fantômes surgissent dans une désapprobation silencieuse du désastre qui se joue lentement en dessous – de sinistres rappels de ce qui aurait pu, mais ne sera pas. »
Whitney Johnson, Lia Kohl et Macie Stewart – « l’aube | impulsion’
Whitney Johnson, Lia Kohl et Macie Stewart ont annoncé leur premier album en trio, BODY SOUND, sorti le 20 mars via International Anthem. Elle est précédée aujourd’hui par la composition pensive et sereine « Dawn | impulsion’.
mildred – « Bâtonnets de poisson »
Mildred, qui est sur le point de partir en tournée avec Naima Bock, a annoncé son premier album, Fenceline, qui sortira le 24 avril. « ‘Fish Sticks’ est une chanson de scènes de deux mondes », a déclaré le groupe à propos du premier single fluide. « Conversations avec votre patron. Médiocrité aiguë au travail. Rentrer à la maison et manger des bâtonnets de poisson avec vos amis. Pour le public britannique, un bâtonnet de poisson est un bâtonnet de poisson, idéalement une morue pêchée en Alaska. La chanson est présentée dans Fenceline, un album sur les conversations avec de vieux amis, les petits cousins, les tas de poussière incessants dans votre duplex en ruine, les amours et les théologiens et leurs livres. Les lignes de clôture marquent deux endroits mais n’appartiennent à aucun des deux. Ni, ni, ni l’un ni l’autre. «