L’actrice de renom Meryl Streep, lauréate du prestigieux Prix Princesse des Asturies 2023 pour les Arts, a récemment célébré une série d’événements d’une semaine dans les Asturies, en Espagne. Le prix récompense les contributions significatives de Streep aux arts et son illustre carrière cinématographique.
Meryl Streep met en garde contre les dangers de supprimer l’empathie
Dans un discours émouvant et profondément profond, Meryl Streep, l’une des actrices les plus célèbres de notre époque, a exprimé sa gratitude pour avoir été reconnue pour ses contributions à l’art du théâtre. Au cours de son discours, elle approfondit le pouvoir transformateur de son métier, soulignant sa capacité à combler les fossés entre les gens à travers des émotions partagées (Voir la transcription complète ci-dessous).
Meryl Streep parle de la capacité de l’acteur à incarner différents personnages, à vivre leurs expériences et à donner vie à leurs récits d’une manière qui trouve un écho auprès du public. Elle a évoqué le rôle essentiel de l’empathie dans le jeu d’acteur, la décrivant comme l’élément essentiel qui la relie à ses personnages et, finalement, au public.
Bien qu’elle ait été critiquée pour avoir incarné des personnages très éloignés de ses propres expériences, Meryl Streep a insisté sur le fait qu’il était de la responsabilité d’un acteur de dépeindre des vies différentes de la sienne, les rendant ainsi accessibles au public. Elle a mis en garde contre les dangers de supprimer l’empathie au profit de l’auto-préservation ou de l’idéologie, suggérant que cela a contribué à un moment pénible de l’histoire.
Faisant référence à une pièce sur laquelle elle a travaillé à l’université, La Maison de Bernard Alba, de Lorca, elle souligne la nature cyclique de l’histoire et l’importance de donner la parole à ceux qui sont réduits au silence, pour que les vivants puissent apprendre. Meryl Streep a conclu en exhortant chacun à étendre l’empathie éprouvée au théâtre dans le monde réel, proposant que cela puisse servir de forme radicale de diplomatie dans notre monde de plus en plus hostile ; et a terminé en soulignant l’importance de l’écoute.
Une semaine de célébration des Prix Princesse des Asturies
Le point culminant de la semaine de célébrations a été un dialogue ouvert entre Meryl Streep et son collègue acteur Antonio Banderas, offrant un aperçu unique de sa carrière primée. Cette réunion publique, animée par Sandra Rotondo, membre du Jury du Prix Princesse des Asturies pour les Arts, comprenait également une séance de questions-réponses, offrant aux participants l’occasion d’interagir avec la célèbre actrice au Centre d’expositions et de conférences d’Oviedo.
Dans le cadre de la « Awards Week », Meryl Streep a également noué des liens avec la communauté locale. Elle a rencontré des enseignants et des élèves d’écoles secondaires, de baccalauréat et de formation professionnelle qui avaient participé à l’activité « Les choix de Meryl », dans le cadre des programmes culturels « Prendre la parole ». Cette réunion s’est tenue à l’usine d’armes La Vega, à Oviedo.
Meryl Streep a également interagi avec des étudiants de l’École d’Art Dramatique de la Principauté des Asturies (ESAD). En son honneur, les élèves ont interprété des scènes de pièces de théâtre espagnoles au centre ESAD de Gijón.
La Fondation a également organisé une série d’hommages à Meryl Streep dans différents lieux des Asturies. Ceux-ci comprenaient un cycle de films présentant les films emblématiques de Streep et un concert live de Donna and the Dynamos, un hommage au rôle de Meryl Streep dans Mamma Mia !
Le « Semaine des récompenses» Le programme culturel, conçu par la Fondation, comprenait la participation des lauréates de la Princesse des Asturies aux activités précédant la cérémonie de remise des prix au Théâtre Campoamor.
Les réalisations continues de toute une vie de Meryl Streep
Née à Summit (USA) le 22 juin 1949, Mary Louise Streep, dite Meryl Streep, commence ses études artistiques à l’âge de douze ans par des cours de chant et des cours de théâtre au lycée. Diplômée du Vassar College (1971) et de la Yale School of Drama (1975), Meryl Streep débute sa carrière dans les théâtres de New York et se produit dans plusieurs productions de Broadway, dont la reprise en 1977 du drame d’Anton Tchekhov La Cerisaie.
Avec trois Oscars, huit Golden Globes, deux BAFTA et trois Emmys, Meryl Streep est considérée comme l’une des plus grandes actrices contemporaines de notre époque. Surtout connue pour ses rôles au cinéma, elle s’est distinguée par sa polyvalence caractéristique, qui, selon les critiques, repose sur son extraordinaire capacité à jouer une grande variété de personnages et à reproduire différents accents.
Meryl Streep détient le record de tous les temps en matière de nominations aux Oscars (21) et aux Golden Globes (32) et est l’une des deux seules actrices vivantes à avoir remporté trois fois l’Oscar. La première fois, elle a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour Kramer vs Kramer (1979), ce qui lui a également valu un Golden Globe dans la même catégorie.
Au début des années 1980, elle décroche ses premiers rôles principaux, pour lesquels elle se fait particulièrement connaître : La Femme du lieutenant français (1981), pour lequel elle reçoit un BAFTA et un Golden Globe, prix qu’elle réitère avec Le Choix de Sophie (1982), pour lequel elle a également remporté son deuxième Oscar. Des films tels que Out of Africa (1985) de S. Pollack, Ironweed (1987) et Evil Angels (1988), pour lesquels elle a reçu un prix à Cannes, comptent parmi ses meilleures performances de la décennie.
Sa filmographie avec certains de ses personnages les plus emblématiques comprend Les ponts du comté de Madison (1995), La chambre de Marvin (1996), Les heures (2002), Le diable s’habille en Prada (2006), Le doute (2008) (une guilde américaine des acteurs de l’écran performance primée), la comédie musicale Mamma mia! (2008) et La Dame de fer (2011), dans le rôle de Margaret Thatcher, qui lui a valu un Golden Globe et un BAFTA, ainsi que son troisième Oscar. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) et Don’t Look Up (2021) sont quelques-unes de ses dernières œuvres.
Meryl Streep, philanthrope engagée dans la défense des droits des femmes et de l’égalité des genres, a été membre du conseil consultatif de l’organisation Equality Now et a participé en 2018 au documentaire This Changes Everything, sur la discrimination de genre à Hollywood.
Membre de l’Académie américaine des Arts et des Lettres et Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de France, Meryl Streep a reçu de nombreux prix honorifiques dont le César (France, 2003), le Prix Donostia au Festival du Film de San Sebastian ( Espagne, 2008), l’Ours d’Or au Festival du Film de Berlin (Allemagne, 2012), le Stanley Kubrick Britannia (Royaume-Uni, 2015) et le Prix Cecil B. DeMille (États-Unis, 2015). DeMille (États-Unis, 2017), entre autres, et a reçu la Médaille nationale des arts en 2010 et la Médaille présidentielle de la liberté en 2014.
Transcription du discours d’acceptation de Meryl Streep
Vos Majestés, Altesses Royales, distingués membres de la Fondation Prix Princesse des Asturies. Mes estimés collègues. Mesdames et messieurs, amis. Je suis très honoré d’être ici ce soir pour faire partie de ces talents accomplis et généreux dans cette belle salle et je sens que si nous écoutons, nous pouvons entendre les échos des voix de beaucoup de nos héros du 20e et de ce tout jeune siècle. .
C’est difficile pour moi d’imaginer que je suis ici parce que je pense parfois que j’ai prétendu être une femme extraordinaire toute ma vie, que parfois on me prend pour telle.
Mais je suis vraiment, vraiment reconnaissant pour cette reconnaissance de l’art du jeu d’acteur, qui est l’œuvre de ma vie et dont l’essence reste très mystérieuse même pour moi. Que font réellement les acteurs ? Le don métamorphe et sans substance de l’acteur est ce qui rend difficile l’évaluation et la mesure de ce qui vaut pour nous, sa valeur.
Je sais pour moi que lorsque je vois un spectacle qui me parle particulièrement, je le garde dans mon cœur pendant des jours, voire des décennies. Vous savez, quand je ressens la douleur ou la joie de l’autre ou que je ris de sa bêtise, j’ai l’impression d’avoir découvert quelque chose de vrai et je me sens plus vivant.
Et je me sens connecté. Mais connecté à quoi ? Aux personnes. Les autres gens. Faire l’expérience d’être quelqu’un d’autre. Alors, qu’est-ce que ce lien magique ? On sait que l’empathie est au cœur du don de l’acteur.
C’est le courant qui me relie, moi et mon pouls réel, à un personnage fictif. Et je peux faire battre son cœur, ou je peux le calmer selon la scène. Et mon système nerveux, connecté au sien par sympathie, transmet ce courant à vous, à la femme assise à côté de vous et à son amie.
Et dans le théâtre en direct, nous pouvons tous avoir l’impression de ressentir cela ensemble. Et il est plus facile d’être émotionnellement connecté à des personnes qui nous ressemblent. Vous savez, c’est le cas. Mais j’ai toujours été intéressé et poussé à comprendre cet autre instinct contre-intuitif que nous devons.
Comprenez les étrangers, les gens qui ne nous ressemblent pas et la capacité imaginative dont nous disposons pour suivre les histoires des personnes extérieures à notre tribu comme si elles étaient les nôtres.
Dans mon propre travail, on m’a reproché, vous savez, de m’éloigner trop de mon propre vécu, de m’éloigner trop de ma propre vérité ou de mon identité, de tous les accents, vous savez, des nationalités.
Et j’ai joué un homme une fois. Mais est-ce juste une illusion de vouloir enrouler mes bras autour du monde, de vouloir errer, de m’émerveiller et d’essayer de voir à travers tant d’yeux et d’expériences de couleurs différentes ?
Je ne suis qu’une gentille fille de la classe moyenne du New Jersey, alors qui suis-je pour prétendre porter les chaussures de la première femme Premier ministre du Royaume-Uni ? Ou s’imaginer être un survivant polonais de l’Holocauste, ou une femme au foyer italienne, ou un rabbin, ou l’arbitre de l’arbitre final du monde de la mode ? Parce que ce n’est pas mon.
Domaine d’expertise. Honnêtement. Un grand artiste espagnol, Pablo Picasso, disait qu’il était nécessaire d’imiter les autres. S’imiter est pathétique. Et une autre grande artiste espagnole, Penelope Cruz, a déclaré : on ne peut pas vivre sa vie en se regardant du point de vue de quelqu’un d’autre. C’est ma mauvaise imitation de Pénélope.
Alors, je persévère malgré les critiques parce que je pense que c’est le travail d’un acteur de transgresser, de s’approprier la vie d’autrui, d’incarner des vies qui ne sont pas comme la nôtre. La partie la plus importante de notre travail est de rendre chaque vie accessible et ressentie par un public, que ce public soit dans un petit théâtre à Malaga ou qu’il regarde via des médias en streaming du monde entier.
Une règle que les acteurs apprennent à l’école d’art dramatique est que vous ne devez jamais juger votre personnage. Le personnage que vous incarnez en tant que juge vous fait asseoir dehors. Son expérience et le marché que vous faites lorsque vous vous mettez à sa place est d’essayer de voir le monde à travers ses yeux.
Laissez le public vous juger. Faites valoir vos propres arguments en son nom. Nous sommes tous nés avec des sentiments d’empathie, une humanité poreuse et partagée.
Les bébés pleureront rien qu’en voyant les larmes d’un autre. Mais à mesure que nous grandissons, nous nous efforçons d’apaiser ces sentiments, de les supprimer et de les supplanter au profit de l’auto-préservation ou de l’idéologie. Et nous nous méfions et nous soupçonnons les motivations des autres qui ne sont pas comme nous.
Nous arrivons ainsi à ce moment malheureux de l’histoire. Quand j’étais à l’université, j’ai conçu les costumes de la grande et intemporelle pièce de Lorca, La Maison de Bernarda Alba, dans laquelle, dit l’une des sœurs, Martirio, l’histoire se répète. Je vois que tout est une terrible répétition.
Et Lorca a écrit cette pièce passionnée deux mois avant son propre assassinat, à la veille d’un autre cataclysme qu’il pouvait voir de si haut qu’il avait une telle distance sur les événements si proches de sa propre gorge, son extraordinaire qu’il pouvait exprimer à travers Martirio. une sagesse qui n’a pas pu le sauver mais nous sert d’avertissement. C’est un cadeau pour le monde.
Jouer dans une telle pièce, c’est donner aux morts une voix que les vivants peuvent entendre. C’est le privilège d’un acteur. Le don de l’empathie est quelque chose que nous partageons tous. Cette capacité mystérieuse à s’asseoir dans un théâtre sombre, des inconnus les uns à côté des autres, et à ressentir les sentiments de gens qui ne nous ressemblent pas, ne nous ressemblent pas.
C’est une chose que nous ferions tous bien de sortir à la lumière du jour. Empathie. L’empathie peut être une forme radicale de sensibilisation et de diplomatie sur d’autres théâtres d’opérations. Dans notre monde, dans notre monde de plus en plus hostile et instable.
J’espère que nous prendrons à cœur une autre leçon que chaque acteur apprend. Et c’est une question d’écoute. Merci de votre attention. Merci. Et merci pour cela. Merci.
Publié à l’origine dans The European Times.
