De afgelopen decennia is er een nieuwe kunstvorm ontstaan: digitale kunst.
Door de geschiedenis heen heeft de kunstwereld veranderingen ondergaan. Van grotschilderingen tot meesterwerken uit de renaissance heeft kunst altijd gediend als medium voor menselijke creativiteit en zelfexpressie. In tijden is er een nieuwe vorm van artistieke expressie ontstaan; digitale kunst. Dit artikel bekijkt hoe digitale kunst zich door de jaren heen heeft ontwikkeld, vanaf het begin tot haar prominente positie in de hedendaagse kunstwereld.
De geboorte van digitale kunst:
De komst van computers en digitale technologie halverwege de 20e eeuw legde de basis voor de geboorte van kunst. In de jaren vijftig begonnen kunstenaars als Ben F. Laposky te experimenteren met beelden die ontstonden door circuits te manipuleren. Deze vroege pioniers gebruikten analoge computers om boeiende patronen en abstracte ontwerpen te produceren.
De opkomst van computergraphics;
In de jaren zestig ging de computertechnologie verder vooruit, waardoor computergraphics ontstonden. Kunstenaars en computerwetenschappers werkten samen om computergegenereerde beelden (CGI’s) te ontwikkelen. Belangrijke mijlpalen in deze periode zijn onder meer de Sketchpad-software van Ivan Sutherland in 1963. De uitvinding van Douglas Engelbarts van de computermuis in 1964 – beide instrumentaal in het vormgeven van de evolutie van de digitale kunst.
De vooruitgang in de technologie heeft de kunstwereld enorm beïnvloed met de opkomst van de kunst. Met de komst van computers in de jaren tachtig kregen kunstenaars toegang tot hulpmiddelen en software waarmee ze traditionele artistieke technieken konden repliceren. Programma’s als Adobe Photoshop openden een wereld aan mogelijkheden door kunstenaars in staat te stellen afbeeldingen digitaal te schilderen, tekenen en manipuleren.
Deze technologische verschuiving leidde tot schilderkunst en fotografie als kunstvormen. Kunstenaars konden nu met behulp van medium kunstwerken maken die leken op olieverfschilderijen of houtskoolschetsen. Bovendien maakte de beschikbaarheid van camera’s het voor fotografen gemakkelijker om beelden vast te leggen, terwijl fotobewerkingssoftware hen in staat stelde hun foto’s digitaal te verbeteren en aan te passen.
De impact van kunst
De impact van kunst reikte verder dan expressie toen het verschillende industrieën, zoals reclame en entertainment, begon te doordringen. Digitale technieken zorgden voor een revolutie in logo-ontwerp, grafische creatie en animatie op reclamegebied. Bovendien begonnen films computergegenereerde beelden (CGI) te gebruiken om effecten te produceren en fantastische werelden tot leven te brengen. Gedurende zijn hele evolutie heeft digitale kunst transformaties ondergaan dankzij de vooruitgang in de technologie. Van analoge computers tot softwareapplicaties. Als gevolg hiervan is digitale kunst een onderdeel geworden van het hedendaagse landschap.
De wereld van tools heeft mogelijkheden gecreëerd voor kunstenaars, waardoor ze conventies kunnen uitdagen en traditionele artistieke methoden kunnen herdefiniëren. Digitale kunst beperkt zich niet langer tot schermen. Wordt nu goed tentoongesteld in galeries, musea en online platforms. Naarmate de technologie vordert, biedt de toekomst van deze evoluerende kunstvorm mogelijkheden die we ons alleen maar kunnen voorstellen.
Lees verder:
Een reis door kunststromingen: van impressionisme tot popart
Oorspronkelijk gepubliceerd in The European Times.
